Mannen som er ansvarlig for en av de mest ikoniske temasangene på TV, og egentlig i TV-historien— Overlevende Ancient Voices-temaet – sluttet å skrive musikk og tok til himmels i stedet.
Ja, i stedet for å skrive musikk for sesong 28, 29 eller 30 av Overlevende , Russ Landau lærte å fly fly.
Hvorfor forlot han CBS-showet? For å finne ut av det intervjuet jeg Landau noen timer tidligere i år i hovedstudioet hans. Det ligger ved siden av huset hans i åsene ovenfor Los Angeles, utenfor en svingete gate. Høyttalere omgir to skjermer og gitarer henger fra en vegg, mens takvinduer avslører den grå L.A. morgenhimmelen.
Jeg ville gjøre noe annerledes. Jeg fikk flysertifikatet mitt, jeg fikk instrumentsertifikatet mitt, jeg fikk kommersiell lisens. Jeg hadde det bare gøy, fortalte Landau.
Det var en velfortjent pause etter 14 år med å komponere for reality-tv siden begynnelsen av den moderne æraen med manusfri TV. Jeg begynte i begynnelsen med Survivor and Fear Factor, sa han.
Landaus reise innen TV begynte mange år før Overlevende , men det var vennskapet hans med Mark Burnett som førte ham til dette prosjektet og TV-historien.
Russ Landau, komponist av Survivors kjenningsmelodi. (Foto med tillatelse av Russ Landau)
Opprinnelsen til Ancient Voices, temasangen Survivor
Musikken som åpner hver episode av hver sesong av Overlevende , og det ser ut til å være perfekt kalibrert til showets sensibiliteter, ble faktisk ikke skrevet opprinnelig for Overlevende .
Jeg skrev det stykket år før Survivor, akkurat som et musikkstykke – da jeg pleide å gjøre mer av det, bare å skrive for å skrive, fortalte Landau meg mens han lente seg tilbake i stolen. Det var å eksperimentere, og jeg likte det stykket. Jeg hadde skrevet andre stykker for å være temaet for Mark som var mye mer storfilm-lått trailer-ting, fordi han ville ha det stort, stort, stort. Vi bestemte oss nesten for en av dem, og så tok jeg dette inn. Jeg trodde hele konseptet med Survivor var Lord of the Flies møter MTV Real World. Og jeg trodde at dette musikkstykket hadde noe av den fluenes Herre-stemning, med den nasale russiske sangen der inne. Og de ble enige. Jeg spilte det og alle gikk, Shit, det er det. Jeg måtte skrive den om litt, og orkestrere den på nytt. Det ordnet seg. Det er et unikt musikkstykke å være en TV-temasang.
Tittelen på temasangen, Ancient Voices, er en arbeidstittel som festet seg, sa han. Det var meg som eksperimenterte med noen eldgamle stemmer, sanger med en mystisk stemning. Temasangen ble nominert til en Emmy i 2001, men tapte;Landau vant imidlertid en Emmy– for Mark Burnetts Piratmester , som var kansellert midtveis og brent av på nettet.
Den nasale russiske sangen som er der som en motor for stykket, sa Landau, kom fra en innspilling han gjorde tidligere i karrieren. Jeg var bassist for The Paul Winter Consort i 10 år, og jeg ble plateprodusenten hans. Vi holdt på med Earthbeat-albumet hans – og jeg var ikke en full-on produsent for det albumet, men jeg begynte å ta på meg noen av innspillingsoppgavene – og Earthbeat-albumet hadde all denne gamle russiske folkemusikken. En av sangene jeg spilte inn var denne sirkeldansen; de kaller det 'Kurski Funk. (Gå lytte til en forhåndsvisning av det sporet ; det er surrealistisk å høre den kjente biten av musikk på et album fra 1987.)
Landau sa at han spurte Winter: ‘Kan jeg bruke et klipp med fire takter av denne tingen jeg jobbet med?’ Han ga meg tillatelse. Senere fikk vi noen problemer med den, og jeg endte opp med å spille inn den på nytt, så jeg brukte ikke versjonen hans av den. (De problemer er godt dokumentert .)
Den gjeninnspilte versjonen av sangen, den som er i temasangen nå, bruker sesjonssangere fra LA [som] gjør harmoniene. Selve temaet ble faktisk spilt inn orkesteralt, sa Laundau. Det betyr noe fordi det blir stadig mer sjeldent, men gjør en forskjell, spesielt på Ancient Voices.
Den ene tingen for meg, sa Landau, er den kuldefaktoren i temaet, er den franske hornlinjen, halvveis i midten. Det er bare der, og det er akkurat nok til å gi deg litt angst, og jeg elsker det. Selvfølgelig spiller de sannsynligvis ikke det i sin avkortede versjon. En levende fransk hornspiller spilte det, og du føler det.
Det nå ikoniske ropet som starter temasangen er, utrolig nok, en blanding av en konkylie og et lager-hyl som kom fra et bibliotek, sa han. Den første sesongen, hver gang det var et sceneskifte, ble [ropet] en punchline.
For en stund, når Overlevende sesongene var mer tematisk knyttet til lokasjonene deres, ville Landau reise til steder for å samle både lyd og inspirasjon for å oppdatere temasangen, selv om siste gang han reiste for å forske var Kina. Jeg gjorde det der det ga mening, sa han. De sendte meg ikke på disse tingene; Jeg ville gjort det på egen hånd og fått sponsing, og ha det gøy, og gjort det til et eventyr.
Hvis du er en fan av Overlevende hemmeligheter bak kulissene , har Landau skapt dokumentarer av to av disse eventyrene, Afrika og Kina, som er på YouTube-kanalen hans (han kaller dem dumme, bare fordi jeg prøver så hardt å være seriøs).
De to sesongene er også sannsynligvis mine to favoritt-temalåter, sa Landau. Jeg elsket virkelig måten den gamle kinesiske folkesangen blandet seg med Survivor-temaet. Det var bare en veldig fin tråd mellom de to – et veldig fint motpunkt. Fant det, og folk var bare herlige å dele sine personlige musikkopplevelser.
Hvordan det fungerer å komponere for Survivor
Landau og Burnett var venner før Overlevende , etter å ha kommet til vennskapet deres på en uventet måte: etter en kamp hadde konene deres om en parkeringsplass ved barnas Montessoriskole. De ble bestevenner, og vi ble bestevenner en stund – en stund. Alt er endret. Marks liv har endret seg enormt, sa han.
Landau og Burnett snakket om showet Burnett brakte til USA, og vi begynte akkurat å jobbe med det derfra – på turer med barna til Mammoth for å gå på ski, hørte vi på musikk og snakket om det. Han la til, jeg gjorde store, dramatiske ting før da; han ville opprinnelig ha stor, dramatisk musikk til showet. Jeg skrev disse store, store temaene; det var virkelig tilfredsstillende.
Landau har stor ros for Burnett. Da showet først startet, viste Mark meg noen grove snitt, og jeg ble forferdet. Jeg bare tenkte, Dette suger. Dette kommer til å suge. Mark syntes også det var kjipt. Han gikk selv inn i redigeringsrommet med redaktørene, og kom ut omtrent en uke senere med et re-redigert, re-scoret, totalt omgjort konsept av showet som var fantastisk. Mark fikset det virkelig selv. Han gikk inn der, brettet opp ermene og gjorde showet til showet.
I løpet av sesong én ble musikken også ofte endret. Da programmet ble sendt den første sesongen, innså vi hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og kastet ut mye som ikke ble brukt, sa Landau.
Det var faktisk to komponister som jobbet med Survivor: Landau og David Vanacore. Jeg ble hentet inn av Mark Burnett; han ble hentet inn [showrunner i sesong én] Craig Piligian. Imidlertid gjorde de arbeidet sitt hver for seg. Vi jobber ikke sammen. Han har systemet sitt og teamet sitt og folket sitt, og jeg har mitt, sa Landau.
Jeg gjorde temaene; han gjorde Tribal Council. Og alt annet, vi deler det bare opp, sa han. Du vet aldri hvordan det kommer til å bli fordi det hele skal inn i redaksjonspuljen, og redaktørene velger hva de velger. Noen ganger vil det være mer meg, noen ganger mer ham.
Scoring Survivor ble mer teknisk, mindre kreativ
Den redaksjonelle poolen han refererte til er et enormt digitalt musikkbibliotek. Landau sier at det var et system jeg i utgangspunktet laget for Fear Factor og Survivor, for å gjøre scoringen enklere, fordi det var vegg-til-vegg musikk. Vi ville bare skru ut musikk, og ga den i alle disse forskjellige kategoriene til redaktørene, og så kuttet de den inn. Så i bunn og grunn ble det et tilpasset musikkbibliotek.
Mens redaktørene trekker fra det biblioteket, er det fortsatt deler av hver episode som scores bare for det, men kanskje bare rundt 10 minutter eller så. De ville vanligvis vikariere [musikk] i. Vi satt der og sa, det må bli truffet, det må bli truffet. Tidlig i showene scoret vi alle utfordringene. De ble scoret. Nå er de en slags kakeutskjærer. De måtte kutte hjørner, og det gjorde de.
Landau refererer til budsjettkutt som blant annet førte serien til film rygg mot rygg sesonger på samme sted hvert år.
Å lage musikk og legge den i et digitalt arkiv begrenset mengden opptaksspesifikk scoring som skjedde. På grunn av måten vi forhåndsscoret det på, betydde det at jeg bare måtte score kanskje 10 minutter i uken i stedet for et helt show. Du scorer enorm musikk i små øyeblikk; det er ikke den undervurderte scoringen jeg studerte og som jeg foretrekker, og det er i partiturene jeg liker å lytte til. Det er over toppen. Hvis noen fanger en ball med den lille kurven sin, må det være et stort øyeblikk når det gjelder scoring. Store orkesterhits: Bom! Han fanget den jævla ballen! Det kom til et punkt hvor det bare ble dumt for meg.
Landau beskrev den misnøyen med den kreative prosessen. Jeg kom fra å score, og til slutt ønsket jeg å gå tilbake til å score en scene. Det er mye arbeid å lage musikk i blinde. Du prøver å score noe du forestiller deg som ikke er der for redaktørene å bruke. … Den metodikken ble veldig utilfredsstillende for meg. Det var tilfredsstillende økonomisk, men ikke tilfredsstillende som komponist, og det kom til et punkt hvor jeg sitter her nede, alene i studioet mitt, tror jeg, Vel, jeg skal gjøre en utfordring . Ok, så la oss lage syv minutter med utfordringsmusikk. Deretter må du kutte den i små biter slik at redaktørene kan flytte den rundt. Det ble veldig teknisk.
Teknologi kompliserer faktisk arbeidet hans. Det har gjort det vanskeligere for meg fordi du ender opp med å gjøre så mye personlig bibliotekararbeid, sa han. Det er gjennomgripende og det er overalt og det er i hvert partitur, og det er visse ting som forventes at du kan gjøre på datamaskinen før du kan gå inn med et orkester. Så du må alltid holde deg oppdatert med teknologien og med prøvebibliotekene, så du gjør mye personlig bibliotekararbeid hele tiden, og jeg synes det er veldig irriterende.
Etter 14 år hadde det blitt mindre kreativt interessant å skrive musikk til CBS-showet. Cut 13 år senere var [Burnett] ikke like involvert i showet, og det hadde gått gjennom en serie med å gå gjennom forskjellige utøvende produsenter da de gikk nedover linjen. Det kom til et punkt hvor det ikke var tilfredsstillende for dem eller meg. Jeg klarte ikke å score. Jeg la bare musikk i en søppelbøtte.
Det biblioteket Overlevende Redaktørene har tegnet fra nå, og inkluderer også arbeid fra andre komponister. Nå bruker de en haug med ting fra Hans Zimmers bibliotek også, sa Landau. Mark jobbet med Hans på Bibelen og ble slått.
Faktisk er det så mange komponisters verk i biblioteket at da Landau sjekket muligheten for en Emmy-innlevering for sesong 27, fortalte Television Academy ham at det var diskvalifisert fordi det var 17 komponister på listen. Det som skjedde var: Jeg dro før sesongen faktisk startet, de begynte å hente inn, prøve andre ting. De ble til et bibliotekshow, og plutselig hadde de 17 komponister. Jeg følte meg ganske bra; Jeg antar at det tok 15 karer for å erstatte meg.
Overlevende blod vs. vann , sesong 27, var den siste sesongen han jobbet på. Jeff [Probst] snakket mye med meg om det til jeg kom på det de leter etter. Temasangen er fortsatt temasangen, og alt jeg gjorde var å endre noen farger – kanskje endre dybden og tonen i den med tema som var relatert til sesongen. Du har alltid to eller tre iterasjoner før jeg kommer til det alle elsket. Det var nok den morsomste delen av jobben min.
Her er den utvidede versjonen av sesongens tema. Det er altfor sjelden at en episode nå inkluderer hele temaet og tittelsekvensen som dette, ettersom de vanligvis - tragisk - er kuttet ned.
Hvordan Russ Landau begynte å komponere
Jeg har alltid ønsket å score filmer og TV, sa Landau. Jeg innså at det var det beste mediet. Jeg tror Star Wars hadde kommet ut; John Williams blåste meg vekk. Jeg så den sannsynligvis fem ganger den første uken den kom ut bare fordi jeg ikke kunne tro musikken. Jeg elsker John Williams; til i dag er han et idol.
I løpet av det andre året på college, endret Landau hovedfaget fra pre-med til musikk. Jeg kjenner mange virkelig talentfulle musikere som er leger. Da jeg tok kurs ved University of New Haven, sa han, hadde jeg en flott mentor der, en som het Tom fornavn. (Jeg har lett etter ham og jeg kan ikke finne ham, fortalte Landau meg.)
Ved University of Bridgeport, som hadde et sterkt filmprogram, sa Landau at alle disse flotte unge filmskaperne lette etter musikk; det var bare en måte å begynne å skape på. Det var gonzo-komponering – det var flott. Han opptrådte også: Jeg jobbet meg gjennom skolen som bassist. Jeg studerte klassisk gitar som hovedinstrument. Jeg følte ikke på den tiden, fordi jeg var naiv, at bass ville være et passende instrument.
Etter college jobbet Landau i New York i 10 år som sesjonsspiller og fikk møte mange interessante verdensmusikere gjennom [Paul Winter], og han utsatte meg for alt dette internasjonalt. Og det blødde over i det jeg elsket å gjøre. Jeg elsket ikke bare én type musikk; Jeg elsket å sette alt sammen.
Etter hvert flyttet han til Los Angeles og holdt på å prøve å skrive temasanger for piloter, for den gang, på slutten av 1980-tallet, hvis du skrev en temasang; du fikk showet. Så jeg skrev temasanger slik at jeg kunne få et show.
I 1995 var Landaus far syk, så han flyttet tilbake til Connecticut for sommeren for å være i nærheten av faren. Mens flygelet mitt skulle opp trappene, blir jeg oppringt – dette er i april eller mai. «Vil du være tilgjengelig for å score en episode av SeaQuest i oktober?» Det var Amblin Entertainment, Spielbergs selskap.
Den oppfordringen kom fordi showets sesong to utøvende produsent,Patrick Hasburgh, var en venn. Han la inn et ord for meg, sa Landau, men mottakelsen på showet var ikke helt positiv. «Hvis du knuller dette, kommer vi til å kjøre deg ut av byen, tjæret og fjærkledd» – det fikk jeg fra lederen for musikkavdelingen i Universal, fortalte Landau.
Den sommeren bygde faren min et studio til meg, så jeg var der på gården hans, med ham der. Jeg utarbeidet temaer og ting for SeaQuest. Og jeg kom akkurat inn i det igjen, blyant og papir. Jeg hadde ikke scoret med blyant og papir siden jeg gikk på college 10 år tidligere eller mer. Han returnerte til slutt til Los Angeles for å dirigere orkesteret som spilte musikken han skrev.
Landau var utrolig nervøs for å gå til den innspillingen. Alle fra Universal er der, og de kommer til å kjøre meg ut tjæret og fjærkledd hvis jeg ikke gjør det bra. Og jeg kan ikke huske en eneste ting jeg har skrevet. Mens jeg kjører inn på oppkjørselen, sa jeg til meg selv, Vet du hva? Du er en jævla plateprodusent. Bare få det til å høres bra ut . Landau sa at han kanaliserte råd fra faren sin, som døde samme år. En av de siste tingene jeg noen gang fikk fra faren min var, han sa: 'Hold øye med den jævla ballen', så dette er jeg som sier det samme til meg selv. Jeg måtte ha den 'jævla' der inne for å bli som faren min.
Når Landau kom seg inn i studioet, tok han en kritisk avgjørelse. Noe av det smarteste jeg gjorde ved et uhell, var at jeg lente meg over til konsertmesteren og sa – Landau hvisker – «Ikke følg meg, følg klikket.» Jeg har aldri dirigert, bortsett fra på college, og jeg vet det. Jeg kommer til å bli forferdelig. Fordi jeg sa det, tok han vare på meg.
Han husker fortsatt hva som skjedde. Musikken kom opp og det var frysninger: himmelen åpnet seg og himmelen kom ned, lys. Hva i helvete er dette? Hvem har skrevet denne musikken? Det var så vakkert for meg. Fra da var jeg ferdig; Jeg hadde et kjærlighetsforhold til orkester fra dem.
Armen min var så stiv av å prøve å oppføre seg ordentlig, fortalte Landau. I den første pausen løper alle fra Universal ut og sier: 'Vi elsker deg! Vi visste at du kom til å bli fantastisk. Vi vil at du skal gjøre resten av showene.’ Jeg kan ikke engang få kaffen til leppene fordi armen min er lamme fra stafettpinnen. Landau spurte dem: ‘Hva med alle andre show?’ Fordi jeg ikke visste om jeg kunne gjøre det. De lo fordi de trodde det var en spøk.
Det var hans første ukentlige spillejobb på TV, som Landau bemerker var blyant og papir – å skrive partituret ut fra hodet ditt, legge det i faksmaskinen, du dukker opp på scenen, og første gang du faktisk hører det er når du faktisk klikk-klikk-klikk med stafettpinnen, og alle begynner å spille. Og det var strålende – strålende følelse når du hører noe komme til live spilt av levende musikere som det du på en eller annen måte skapte i tankene dine. Det var bare den beste følelsen noensinne. Og nå er alt i boks. Jeg får sjelden et budsjett for å spille inn med levende mennesker. Jeg insisterer på å ha noen live-instrumenter bare for å gi det dybden og geografien; ellers høres det bare veldig flatt ut.
Russ Landaus post-Survivor-fremtid
Jakken han nå bruker mens han flyr flyet sitt, en Cirrus SR22, er en fra SeaQuest. Mens han fortsatte med å komponere Overlevende , Fryktfaktor , og mange andre realityprogrammer, i tillegg til filmer, dukker musikken hans opp overalt, delvis takket være biblioteket han opprettet og folk nå lisensierer klipp fra. Jeg skal se på TV sent på kvelden og bla gjennom kanalene, og det er en bjørn som fanger en laks og jeg hører noe på pauker som jeg gjorde, sa han. Der er det: samle opp royalties.
Selv om Landau er ferdig med Overlevende , vil du fortsatt høre musikken hans, og ikke bare i temasangen. Det er en enorm mengde musikk i bibliotekene på Survivor som jeg har laget som ikke har blitt brukt ennå. Musikken min er fortsatt med i showet, basert på min siste ASCAP-sjekk, sa han. De prøver å lage et godt show på et litt strammere budsjett.
Landau tok også av 2014 fordi, fortalte han meg, jeg ønsker å rebrande meg selv. Jeg ble virkelig slått ned som reality-fyren, og jeg vil veldig gjerne gå tilbake til en ny tavle. Hollywood har en måte å definere noen ved deres siste arbeid: Han er reality-fyren. Vi kan ikke bruke reality-fyren, sa Landau og gjentok hva studioledere kan si. Men han jobber med et prime-time-spillprogram for NBC som nylig ble plukket opp, og sa: Så igjen, hvis jeg jobber med et team som er gøy å jobbe med, og det er samarbeidende, bryr jeg meg ikke om hva vi jobber med.
Før pausen hans, sa Landau, jobbet jeg i utgangspunktet 16 timers dager nesten hver dag. Ikke all den tiden ble brukt på å komponere; mye av det var å administrere og gjøre papirarbeid. Nå jobber han åtte timers dager, oppdelt mellom ettermiddag og kveld, etter at huset blir stille.
Han flyr flere ganger i uken, og noen ganger foretar han lange turer, inkludert å fly sønnen til college i Santa Cruz, og reise til og fra studioet hans i Connecticut i fjor sommer. Jeg flyr små oppdrag for mennesker; Jeg gjør noen hunderedning for Piloter 'N' Paws , han la til. Nylig mottok han sin kommersielle vurdering med flere motorer og planlegger å fly med jetfly innen utgangen av dette året.
Etter å ha gjort [Survivor] i 14 år, er det lang tid å gjøre én ting, fortalte Landau meg. Jeg kan ikke gjøre det samme dag ut og dag inn hele tiden, og heldigvis er suksessen til disse showene og karrieren min med disse showene at jeg har råd til å velge og vrake nå, og ikke jobbe hvis jeg ikke vil . Men jeg vil, jeg har musikk i sjelen min som vil ut. Det er utrolig ideene jeg får på 10 000 fot.
