Slipp en realitykonkurranse på gulvet og plukk opp noen av skårene og lim dem sammen: det er det Blåst bort føles som.

Det er noe nytt og annerledes, som viser en kunstform som ikke har fått denne typen TV-oppmerksomhet før. Men det mangler også deler, noe som gjør at det føles så helt vanlig at det knapt skiller seg ut bortsett fra det det mangler (f.eks. mange av standardelementene i reality-TV-talentkonkurranser).

Det er grunnen til at oppmerksomheten den har fått de siste to ukene var litt overraskende. Jeg er ikke sikker på hva jeg skal mene om de pusteløse overskriftene ( Blown Away er Netflixs Must-Watch Glassblåserkonkurranse for sommeren , … din siste virkelighetsbesettelse , … Det neste programmet du må se ), fordi den entusiasmen virker overdreven for det som faktisk er på skjermen.

Men Netflixs algoritme dukket det opp for meg, og det trakk meg inn, som en mild, men insisterende strøm som dro meg med fra episode til episode.

For å eksponere verden for en kunstform og et håndverk som ikke har fått TV-oppmerksomhet, spesielt ikke som matlaging eller mote, er det veldig vellykket. Blåst bort introduserer verktøy og teknikker, og kunstnere bruker disse til å skulpturere stykker som er blendende: glatte og vridd, fargerike og klare. Det er komplekse sammenlåsende former, noen ganger satt inn i hverandre, og sluttprodukter som kan være overraskende komplekse eller vakkert enkle.

Jeg vet virkelig ikke hvordan de er i stand til å lage det de gjør, spesielt gitt tidsbegrensningen.

Det er baksiden av det, og det er det Blåst bort sitt problem som konkurranse: det er veldig, veldig lite som vises om den kreative prosessen. Arbeidet deres er redusert til en montasje av øyeblikk – noe fokus, men ingen sammenhengende bue, en start til slutt, råmateriale til fullført kunstverk.

Blown Away har artisteri, talent og et Big Brother-rollemedlem som snakker om herlighetshull

Blown Away-vert Nick Uhas, hoveddommer Katherine Gray og sesong én-deltakerne (Foto av David Leyes/marblemedia)

Serien ble først sendt på det kanadiske DIY-nettverket Makeful, og var en samproduksjon mellom nettverkets eier, Blue Ant Media, og Netflix. Det er tydeligvis ikke en mottaker av ubegrensede Netflix-penger, å dømme ut fra premiepakken som verten Nick Uhas insisterer på er en livsforandrende premiepakke, men som er verdt totalt 000. Premien inkluderer et opphold kl Corning Museum of Glass , som virket begeistret over at showet vil bringe kunsten å blåse glass til et globalt publikum.

Blåst bort mangler det andre reality-TV-konkurranser har, på godt og vondt.

Jeg tror det meste handler om tid. Episodene er på 23 minutter hver: halvparten av lengden på Toppkokk , en tredjedel lengden av et gjennomsnitt Prosjekt Runway .

Med godt under en halvtime for hver episode, Blåst bort har ikke tid å kaste bort. Det starter bare umiddelbart: ingen tid i et hus, ingen intervjuer der deltakerne reflekterer over den siste utfordringen, ingen oppsett, bare vert Uhas introduserer utfordringen. (Han er en tidligere Storebror deltaker og en gang Amerika har talent auditions , og han holder ting i gang jevnt og holder fokus på deltakerne.)

Det er ikke tid til å gjøre noe annet enn å erkjenne at hver artist har en assistent, som spiller nøkkelroller (blåser, bærer, holder, klipper), men blir behandlet som bakgrunn. Vi bare dykker ned og ser kunstneren og assistenten deres gjøre noe: klippe, snurre, brenne, løpe over studioet for å putte noe i annealeren, et ord jeg nå kjenner, takket være Blåst bort .

Mens vi ser dommerne – hovedevaluator Katherine Gray, Uhas, pluss en gjestedommer – kartlegge de ferdige stykkene og snakke med artistene, er det ikke tid til å vurdere dem.

Den forkortede tiden betyr også at det ikke er tid til å få redigeringen til å gi fokus og oppmerksomhet til personen som kanskje drar, så resultatet er ofte overraskende: kanskje en kunstner som stort sett var i bakgrunnen og produserte så som så arbeid uten noen store øyeblikk .

Alt dette er så hakkete: Jeg vil ha en jevn overflate, ikke skår som setter seg fast i hånden min.

Men for å være uenig med meg selv: det er også en forfriskende avvik fra andre konkurranser, som fremhever noen få personer, ofte med biografiske pakker, og du vet at en av dem vil være borte mot slutten av episoden.

Også forfriskende: showets generelle vennlighet. Kunstnerne er støttende, fokusert mer på egen kunst og visjon enn hverandre. Når ting går i stykker, og de gjør det ofte, prøver de igjen.

Redigeringen gir et halvhjertet forsøk på å i utgangspunktet definere en person som en slags skurk, men hun roter stadig etter andre deltakere, og artikulerer sin visjon for kunsten sin. Den største konflikten som finnes kommer mellom kunstnernes visjon og dommernes ønsker, men selv det er fragmentarisk og flyktig.

Blåst bort er så nøytral og kjærlig at når Nick Uhas spør Hva er et herlighetshull? det er ikke engang et Mary Berry-glimt i øyet hans. Når han introduserer utstyret som er tilgjengelig for glassblåserne og kunngjør at det er personlige herlighetshull, er det ingen antydning til at dette er morsomt for barnslige mennesker som meg.

Det er ikke uten ordspill og vitser, fra tittelen til Uhas spør deltakerne, i begynnelsen av en lysutfordring: Er alle klare til å bli tent?

Likevel er seriens tone verken leken eller alvorlig. Jeg er til syvende og sist ikke sikker på om Blåst bort er klønete eller bare komprimert, men jeg er heller ikke sikker på at det betyr noe: Hele sesongen varer mindre enn fire timer, og det er en enkel klokke som også viser en kunstform og et håndverk.